Del cuerpo a la materia

La  historia artística de Jacobo Alonso

Pablo Paulo Jacobo Alonso León nació en La Piedad, un pequeño pueblo del Bajío mexicano, La Piedad Michoacán donde creció rodeado de una vida cultural rica en tradiciones, danzas y artesanías. Aunque el arte siempre estuvo presente en su entorno, no fue hasta la universidad cuando ese interés se volvió una inquietud real, casi inevitable.

Sus primeras aproximaciones fueron intuitivas. Durante la preparatoria, el graffiti despertó su curiosidad, pero fue en un curso de verano de pintura donde ocurrió el quieto. Llegó pensando que aprendería a pintar, frutas o caballos, pero en cambio se encontró con una escena inesperada: su maestro trabajaba sobre el suelo, utilizando encausto, fuego y grandes trozos de cera. Esa imagen cambió por completo su forma de entender el arte.

Con el tiempo, su práctica comenzó a centrarse en la escultura y en una pregunta persistente: ¿cómo representar el cuerpo? Al estudiar las referencias clásicas, especialmente las griegas, notó una constante idealización de lo “divino”. Sin embargo, él buscaba algo más cercano, más humano. Necesitaba un material que se comportara como el cuerpo real: que se doblara, descansara, se desgarrara. Así llegó a los textiles.

Pero no cualquier textil. Su proceso siempre parte de la investigación, y fue en ese camino donde encontró el fieltro. Su historia lo fascinó: es el textil más antiguo del que se tiene registro, el único no tejido, profundamente ligado a la historia humana. En sus orígenes, estaba hecho de ramas, hojas, cuerdas e incluso vísceras. Sirvió para proteger el cuerpo, conservar alimentos y, aún hoy, puede apagar incendios. Hecho de pelo animal, resistente, casi indestructible, el fieltro le ofrecía una conexión directa entre materia, cuerpo e historia.

La obra de Pablo se construye en ese cruce entre lo físico y lo conceptual. Su formación previa en sistemas computacionales, seguida por su paso al arte, lo llevó a cuestionar constantemente las posibilidades del cuerpo en distintos campos. Su trabajo se desarrolla a partir de una tríada: forma, materia y concepto. Ninguno domina desde el inicio; es el propio proceso el que revela si alguna tiene prioridad en el desarrollo.

     

La literatura también ha sido una fuente importante en su desarrollo creativo. Autores como Borges, Carlos Castaneda, Cioran o Merleau-Ponty han nutrido su creatividad, permitiéndole pensar el cuerpo más allá de lo visible, como un espacio de transformación.

Entre sus influencias artísticas actuales aparecen nombres como Teresa Margolles, Berlinde de Bruyckere, Paula Rego o Doris Salcedo.

Para entender mejor el arte textil o la relación entre arte y materialidad Pablo recomienda cualquier libro sobre Anni Albers, Olga de Amaral, Sheila Hicks.

Cuando personas sin relación con el arte reaccionan con sorpresa o incluso rechazo ante sus obras, Pablo lo entiende como un gesto potente: el cuerpo, representado como objeto, devuelve una imagen que no siempre queremos ver, aunque nos pertenezca.

Para quienes desean dedicarse al arte, su mirada es honesta: no hay un único camino, ni estructuras claras, ni certezas económicas. Pero hay algo que lo compensa todo: una profunda satisfacción personal.

Puedes conocer más de su trabajo desde su cuenta de Instagram  jacobo.alonso o en su página web Jacobo Alonso.